《허드》는 텍사스 목장주 가족의 갈등을 그린 1963년 미국 영화이다. 야심찬 아들 허드, 원칙적인 아버지 호머, 그리고 두 사람에게 매력을 느끼는 가정부 앨마를 중심으로 이야기가 전개된다. 허드의 자기 중심적인 행동과 아버지와의 갈등, 그리고 가축 질병으로 인한 위기 속에서 가족 구성원들의 관계가 드러난다. 이 영화는 1963년 개봉하여 호평을 받았으며, 아카데미상에서 여우주연상과 남우조연상을 포함한 여러 부문을 수상했다. 2018년에는 문화적, 역사적, 미학적으로 중요한 영화로 선정되어 미국 국립 영화 등기부에 보존되었다.
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허드는 아버지에게 반항하며 제멋대로 살아가는 아들 허드와 아버지 호머, 그리고 조카 론니 사이의 갈등을 다룬 영화이다. 텍사스에서 목장을 운영하는 배넌 가문은 어느 날 소 한 마리가 갑작스럽게 죽으면서 위기를 맞는다. 주 수의사는 구제역을 의심하며 목장을 격리하고, 검사 결과 모든 소를 살처분해야 하는 상황에 놓인다.
허드는 아버지 호머에게 소를 팔아넘기자고 제안하지만, 호머는 이를 거부한다. 호머는 정직하게 자신의 소를 키워왔으며, 다른 사람에게 피해를 주는 일을 할 수 없다고 생각하기 때문이다.
영화 ''허드''는 텍사스 팬핸들 주변에서 4주 동안 촬영되었으며, 클로드 마을이 배경으로 사용되었다. 1962년 5월 21일에 야외 촬영이 시작되어 6월 둘째 주에 완료되었다. 야외 장면은 굿나이트 목장에서 촬영되었다. 기상 조건으로 인해 촬영 일정을 초과하지 않기 위해, 출연진은 원래 클로드와 아마릴로에서 온 사람들이 등장하는 두 장면을 취소해야 했다.[3] 나머지 장면들은 7월 첫째 주부터 할리우드의 파라마운트 사운드 스테이지에서 촬영되었다. 영화는 1962년 8월 1일에 완성되었다.
사투리 코치 밥 힝클이 쓴 돼지 레슬링 장면은 라베치와 프랭크의 각본에서 소프트볼 게임을 대체했다. 힝클은 이 장면에서 해설자를 연기했다. 소 학살 장면 촬영을 위해 미국 휴메인 협회가 동물의 처우를 감시하기 위해 현장에 있었다. 가축 떼는 병든 것처럼 보이도록 물질을 뿌렸고, 가축의 다리에는 번지 코드가 묶였다. 리트와 하우는 소의 죽음을 보여주지 않기 위해 카메라 각도를 조정했다. 남자가 총을 쏘는 장면이 나오면, 카메라는 가축으로 전환되었고, 촬영 팀은 코드를 흔들어 떼가 총에 맞은 듯한 효과를 냈다. 야외 촬영 중, 폴 뉴먼과 드와일드는 여성 팬들의 추적 때문에 종종 호텔 방을 바꿨다.
엘머 번스타인은 ''허드''의 사운드트랙을 위해 간결한 구성을 사용했으며, 주제가에서 번스타인은 "애절한 기타 스트링"과 함께 자연의 소리를 "암시"했다. ''버라이어티''는 이 테마를 "생생하고 주목할 만하며", "침울하고 애처로우며 불길하다"고 평했다.[6]
존 애슐리도 역할을 맡았지만, 편집 과정에서 대부분 삭제되었다.[2]
''허드''의 제작비는 235만달러였으며, 파라마운트 임원들은 영화에 불만을 품었다. 그들은 영화가 너무 어둡다고 느꼈고, 흑백 촬영 기법과 허드의 반성 없는 태도 및 변화 없는 행동에 불만을 표시했다. 마틴 래킨은 리트에게 영화의 결말을 바꾸라고 요청했지만, 뉴먼과 그는 원래 결말을 유지하기로 결정했다. ''허드''를 시사한 후, 파라마운트는 프로젝트를 중단하는 것을 고려했는데, 영화가 "상업적으로 충분하지 않다"고 느꼈지만, 리트는 뉴욕으로 날아가 임원들을 설득하여 영화를 수정 없이 개봉하도록 했다.
광고 포스터에는 "도발적인, 전신 포즈"로 청바지를 입은 뉴먼이 등장하며, "폴 뉴먼은 '허드'! ... 가시 철사 영혼을 가진 남자"라는 문구가 적혀 있었다.
4. 1. 개발
마틴 리트 감독과 폴 뉴먼은 함께 다른 프로젝트를 진행한 후, 세일럼 프로덕션을 공동 설립했고, 이 회사는 파라마운트 픽쳐스와 3편의 영화 계약을 맺었다.[1] 세일럼은 첫 영화 제작을 위해 리트, 뉴먼과 함께 ''뜨거운 여름''에서 작업했던 부부 시나리오 작가 어빙 라베치와 해리엇 프랭크 주니어를 고용했다. 라베치는 댈러스에서 잠시 들른 공항 상점에서 래리 맥머트리의 소설 ''호스맨, 패스 바이''를 발견하고, 허드 배넌에 대한 설명을 읽은 후 리트와 뉴먼에게 이 프로젝트를 제안했다. 리트와 뉴먼은 라베치와 프랭크를 그들의 집에서 만나 프로젝트를 승인했고,[2] 작가들은 시나리오를 각색했다.[3]
맥머트리의 소설은 로니 배넌에 초점을 맞추고 있지만, 라베치와 프랭크는 허드의 캐릭터를 주인공으로 확장했다.[4] 리트는 허드가 영화의 마지막 부분에서 자신의 행동을 후회하지 않는 반영웅이 되기를 원했다.[3] 허드는 호머의 의붓아들에서 아들로 바뀌었고, 호머의 아내 캐릭터는 삭제되었다.[5] 뉴먼과 리트는 처음에 이 프로젝트의 이름을 ''와일드 디자이어''(Wild Desire)로 정했고, 이어서 ''더 위너스''(The Winners), ''허드 배넌 어게인스트 더 월드''(Hud Bannon Against the World), ''허드 배넌''(Hud Bannon)을 거쳐 최종적으로 ''허드''(Hud)로 결정했다.[6] 라베치와 프랭크는 프리 프로덕션, 캐스팅, 홍보 디자인 과정에서 리트와 뉴먼과 함께 했다.[5]
허드가 알마를 강간하려 한다
리트는 하녀 캐릭터(원래는 흑인 여성 할미아)의 이름을 알마로 바꾸고 백인 여배우가 연기하도록 요청했는데, 이는 허드와 흑인 여성 간의 관계는 통하지 않을 것이라고 생각했기 때문이다.[7] 라베치와 프랭크에 따르면, "그 당시에는 미국 서부극 영화도 미국 사회도 이에 대한 준비가 덜 되어 있었다." 허드가 소설에서 할미아를 공격하지만, 라베치와 프랭크는 로니의 개입을 추가하여 그의 중요성을 "강조"하고 허드를 "인간적"이며 "전적으로 단순하게 악한" 존재로 만들지 않도록 했다.[5] 이 장면의 폭력을 강조하기 위해 허드의 거친 행동은 그림자의 사용으로 보완되었으며, 뉴먼의 등에 카메라를 부착하여 그가 닐을 쫓는 동안 "남자의 시점"을 만들었다. 영화 평론가 폴린 케일은 닐의 연기를 "아마도 백인-흑인의 첫 번째 여성적 등가물"이라고 묘사했다.
촬영 감독 제임스 웡 하우는 ''허드''를 흑백으로 촬영하여 "드라마적 성향을 높였다."파나비전으로 촬영된 하우는 불균형한 밝고 어두운 톤으로 높은 대비를 사용했다. 그는 흰색 배경과 맑은 하늘을 강조하여 그림자를 검게 만들었다. 어두운 톤은 밝은 톤에 의해 "압도"되어 "무한한 공간"의 느낌을 만들어냈다. 얼굴과 구조의 경우, 하우는 땅에서 반사된 빛을 사용했다. 환경과 배경에 실루엣으로 나타나는 객체 간의 대비는 깊이감을 제공한다. 리트의 전기 작가인 칼튼 잭슨은 ''허드''에서 "풍경 자체가 주제 전개의 일부가 된다"고 썼다. 텍사스 먼슬리에 따르면, "하우가 묘사한 텍사스 풍경의 간결함[...]은 이 영화의 가장 독특한 즐거움 중 하나로 남아있다."
4. 2. 촬영
영화 ''허드''는 텍사스 팬핸들 주변에서 4주 동안 촬영되었으며, 클로드 마을이 배경으로 사용되었다. 1962년 5월 21일에 야외 촬영이 시작되어 6월 둘째 주에 완료되었다. 야외 장면은 굿나이트 목장에서 촬영되었다. 기상 조건으로 인해 촬영 일정을 초과하지 않기 위해, 출연진은 원래 클로드와 아마릴로에서 온 사람들이 등장하는 두 장면을 취소해야 했다.[3] 나머지 장면들은 7월 첫째 주부터 할리우드의 파라마운트 사운드 스테이지에서 촬영되었다. 영화는 1962년 8월 1일에 완성되었다.
사투리 코치 밥 힝클이 쓴 돼지 레슬링 장면은 라베치와 프랭크의 각본에서 소프트볼 게임을 대체했다. 힝클은 이 장면에서 해설자를 연기했다. 소 학살 장면 촬영을 위해 미국 휴메인 협회가 동물의 처우를 감시하기 위해 현장에 있었다. 가축 떼는 병든 것처럼 보이도록 물질을 뿌렸고, 가축의 다리에는 번지 코드가 묶였다. 리트와 하우는 소의 죽음을 보여주지 않기 위해 카메라 각도를 조정했다. 남자가 총을 쏘는 장면이 나오면, 카메라는 가축으로 전환되었고, 촬영 팀은 코드를 흔들어 떼가 총에 맞은 듯한 효과를 냈다. 야외 촬영 중, 뉴먼과 드와일드는 여성 팬들의 추적 때문에 종종 호텔 방을 바꿨다.
《허드》는 개봉 당시 비평가들의 호평과 상업적 성공을 동시에 거두었다. 1963년 5월 29일 개봉하여 미국 박스 오피스에서 1000만달러를 벌어들였으며, 이는 그해 19번째로 높은 흥행 수익이었다.[1]
《라이프》는 《허드》를 "주목할 만하고 거의 훌륭한 영화"라고 평가하며 폴 뉴먼의 연기를 "흠잡을 데 없다"고 칭찬했다.[2] 《아웃룩》은 네 명의 주연 배우들이 모두 "훌륭하게" 연기했다고 평했다. 특히 뉴먼은 "때로는 불쾌한 비음으로 말하지만, 분명히 그 역할에 적합하다"고 언급했다.[3] 《타임》은 배우들의 연기를 "훌륭하다"고 칭찬했으며, 제임스 웡 하우의 촬영은 "텍사스 팬핸들을 먼지투성이, 땀 냄새 나는 삶으로 생생하게 보여준다"고 호평했다.[4]
《뉴욕 타임스》는 마틴 리트 감독의 연출을 "강력한 현실적인 스타일"이라고 칭찬하고, 어빙 라베치와 해리엇 프랭크 주니어의 각본을 "훌륭하다"고 평가했다. 또한 뉴먼, 멜빈 더글러스, 브랜든 드와일드, 패트리샤 닐의 연기를 모두 칭찬하고, 하우의 촬영과 엘머 번스타인의 음악도 호평했다.[5] 《버라이어티》는 《허드》를 "거의 성공하지 못한 작품"이라고 평가하면서도, 네 주연 배우들의 연기는 "훌륭하다"고 인정했다.[6]
《로스앤젤레스 타임스》는 이 영화가 "날것의 삶을 혼란스럽고, 때로는 훌륭하고, 비통하게 보여주는 작품"이라고 평하며, 배우들의 연기와 리트 감독의 연출을 높이 평가했다.[7] 《뉴욕 데일리 뉴스》는 《허드》에 별 4개를 부여하며, "드문 작품, 현실적인 영화"라고 칭찬했다. 리트 감독의 연출과 배우들의 연기를 모두 호평했다.
《필라델피아 인콰이어러》는 이 영화를 "매우 개성적이고, 주목할 만한 접근 방식을 가지고 있다"고 평가하며, 배우들의 연기와 리트 감독의 연출을 칭찬했다. 특히 패트리샤 닐의 연기에 대해서는 "그녀의 훌륭한 연기를 박수치며 비평가의 행동 규칙을 위반하고 싶었다"고 극찬했다. 《시카고 트리뷴》은 주요 캐릭터들의 행동이 "쉬운 답을 제공하지 않는다"는 점을 이 영화의 강점으로 꼽았다. 뉴먼, 더글러스, 드와일드의 연기를 모두 칭찬하고, 리트 감독의 연출을 "경제적인 효과로 타협하지 않는 이야기를 만들었다"고 평가했다.
《마이애미 헤럴드》는 리트 감독이 "일류 배우들의 훌륭한 연기를 만들어냈다"고 평가하며, 각본과 촬영도 칭찬했다. 이 영화가 "우울한 이야기"임에도 불구하고 "너무나 잘 만들어지고 연기되어 감정적인 어둠을 넘어 완전히 매혹적으로 볼 수 있다"고 언급했다. 《캔자스시티 스타》는 뉴먼의 연기를 "엄청난 범위와 깊이"라고 칭찬하며, 영화가 "마치 삶과 같다"고 평가했다. 또한 각본과 리트 감독의 연출에 대해서도 긍정적인 반응을 보였다.
'''레너드 말틴의 영화 가이드'''는 《허드》에 별 4개(만점)를 부여하며, "모두의 흠 잡을 데 없는 연기와 함께 도덕적 타락을 보여주는 훌륭한 이야기"라고 평했다. 스티븐 H. 슈어의 《TV 영화》 역시 별 4개(만점)를 부여하며, "영화 드라마 팬에게 꼭 봐야 할 작품"이라고 칭찬했다. 레슬리 할리웰은 《영화 및 비디오 가이드》에서 《허드》에 별 4개(만점)를 부여하며 "독특하다"고 평했다. '''올무비'''는 《허드》에 별 5개(만점)를 부여하며 "60년대를 향한 경고탄"이라고 칭찬했고, 이 영화의 "세대 갈등은 예언적인 것으로 드러날 것이다"라고 평했다. 또한 하우의 촬영 기법을 칭찬했다.
5. 1. 주제와 해석
영화 《허드》는 겉으로는 매력적이지만 도덕적으로는 혐오스러운 인물인 허드를 주인공으로 내세웠다. 그러나 관객들, 특히 젊은이들은 허드를 오히려 호감 가고 존경스러운 인물로 받아들였다.[3] 폴 뉴먼은 "우리는 사람들이 허드를 영웅적인 캐릭터로 받아들일 것이라고는 생각하지 않았습니다... 그의 비도덕성은 [관객의] 머리 위로 넘어갔고, 그들은 이 서부극, 영웅적인 개인만 보았습니다."라고 말했다. 마틴 리트는 이러한 현상을 1960년대 반문화의 영향으로, 젊은 관객들이 허드를 영웅으로 보면서 가치관이 변화했기 때문이라고 설명했다.[4]
원래는 반 영웅으로 기획되었지만, 자기 중심적인 허드 배넌은 일부 관객들에게 호감을 얻었다.
영화 속에서 허드는 지극히 원칙적인 텍사스 목장주 호머 배넌의 야심차고 자기 중심적인 아들로 묘사된다. 론니는 허드의 형 노먼의 십 대 고아 아들로, 호머와 허드 모두를 존경하지만 특히 허드에게 감명을 받는다. 배넌가의 가정부 앨마는 허드에게 육체적인 매력을 느끼지만, 과거의 경험 때문에 거리를 둔다.
어느 날, 배넌가의 소 중 한 마리가 갑자기 죽자 호머는 론니를 보내 허드의 의견을 묻는다. 허드는 앨마의 꽃을 밟는 등 아버지에게 반항적인 모습을 보인다. 그는 아버지의 권위에 도전하며, 주 수의사를 부르는 대신 의심하지 않는 이웃에게 가축을 팔자고 제안한다. 그러나 호머는 이를 혐오하며 거절하고, 수의사는 구제역 발생 가능성에 대비하여 목장을 격리한다.
허드는 론니와 함께 술을 마시러 나가고, 돌아오는 길에 아버지와의 갈등을 드러낸다. 호머는 허드가 론니를 타락시키려 한다고 비난하고, 허드는 호머가 위선적이며 노먼의 죽음에 대해 자신을 원망한다고 맞선다. 호머는 허드가 자신 외에는 아무도 돌보지 않는 모습에 실망했다고 말하고, 상처받은 허드는 엄마는 자신을 사랑했지만 죽었다고 반박한다.
론니는 허드가 호머를 무능력자로 선언하고 목장을 빼앗으려 한다는 것을 알게 되고, 호머는 술에 취한 허드와 대면한다. 호머는 자신이 질 것이라고 말하며 허드를 키우는 데 실수를 했다고 인정한다. 술에 취해 화가 난 허드는 앨마를 강간하려 하고, 론니가 그녀를 돕는다.
배넌가의 가축이 구제역 양성 반응을 보이자 수의사는 가축을 죽이라고 명령한다. 허드는 목장의 수익을 유지하기 위해 석유 시추를 제안하지만, 호머는 자신의 손으로 일해서 얻는 것에만 자부심을 느낀다며 거절한다.
앨마는 목장을 떠나기로 결심하고, 허드는 그녀에게 사과하지만 그녀에 대한 매력은 부정하지 않는다. 론니는 할아버지가 말에서 떨어져 길가에 누워 있는 것을 발견하고, 허드가 오지만 호머는 결국 죽는다. 론니는 허드의 행동에 역겨움을 느껴 목장을 떠나고, 허드는 혼자 남겨진다.
MAD 매거진은 1963년 12월호에서 이 영화를 ''후드''로 풍자했다.[5]
2018년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 미국 의회 도서관에서 국립 영화 등록부에 보존하도록 선정되었다.
마틴 리트 감독과 폴 뉴먼은 세일럼 프로덕션을 공동 설립하고 파라마운트 픽쳐스와 영화 3편에 대한 계약을 맺었다.[6] 이들은 어빙 라베치와 해리엇 프랭크 주니어 부부 작가를 고용하여 래리 맥머트리의 소설 ''호스맨, 패스 바이''를 각색했다. 원작 소설의 주인공은 로니 배넌이었지만, 각색 과정에서 허드의 캐릭터를 중심으로 이야기가 전개되었다.[6] 허드는 영화 마지막까지 자신의 행동을 후회하지 않는 반영웅으로 묘사되었다.[6]
원작에서 흑인 여성으로 설정되었던 하녀 캐릭터는 알마로 이름이 바뀌고 백인 여배우가 연기하게 되었다. 이는 그 당시 미국 사회와 서부극(Western (genre)) 영화에서 흑인 여성과 백인 남성의 관계를 다루는 것이 어렵다고 판단했기 때문이다.[6] 허드가 알마를 공격하는 장면에서 로니의 개입은 허드의 인간적인 면모를 부각하기 위해 추가되었다.[6]
촬영 감독 제임스 웡 하우는 ''허드''를 흑백 파나비전(Panavision)으로 촬영하여 드라마적 성향을 높였다.[6] 높은 대비와 불균형한 밝고 어두운 톤을 사용하여 독특한 분위기를 연출했다. 텍사스 풍경의 간결함은 이 영화의 주요 특징 중 하나로 꼽힌다.[6]
영화는 텍사스 팬핸들 주변과 클로드 마을에서 촬영되었다.[6] 미국 휴메인 협회(The Humane Society of the United States)의 감시하에 소 학살 장면이 촬영되었으며, 카메라 각도 조정을 통해 소의 죽음을 직접적으로 보여주지 않았다.[6]
엘머 번스타인이 작곡한 ''허드''의 사운드트랙은 간결한 구성으로 영화의 분위기를 더했다.[6]버라이어티는 이 테마를 "생생하고 주목할 만하며", "침울하고 애처로우며 불길하다"고 평가했다.[6]
''허드''의 제작비는 235만달러였으며, 파라마운트 임원들은 영화의 어두운 분위기와 흑백 촬영, 허드의 변화 없는 태도에 불만을 표시했다. [6] 그러나 리트와 뉴먼은 원래 결말을 유지하기로 결정했다.[6]
영화 아카이브는 2005년에 영화 《허드》를 보존했다.[6] 2018년에는 미국 의회도서관의 미국 국립 영화 등기부에 보존작으로 선정되었다.[7]
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